原标题：越看越上头，这王牌国综又回来了
转载来源：K社（ID:theKeytheKiss)
有档国综，刚开播我们就紧赶慢赶地跑去围观。
本以为这回又是妥妥的一出好戏，没想到首期下来许多网民不仅不买账，弹幕更是满屏的质疑声——
”不够炸、没激情、实力也就这样了……“
倒也不能怪网友搞事情，毕竟作为老粉的我也明显感觉到这次看着有些许不带劲。
难不成这次真翻车了？
抱着疑问我又连看了两期，结果却见证了它口碑的一次触底反弹。
果然，话不能说得太早——
作为《这街》的忠实粉丝，往年每一季「K社」几乎都是逢出必安利。
前年第三季的时候我们就有说过，这是一档养成系节目。
节目就像个小孩一样不断吸收着外界的养分，不断调整，不断变化，观众也在屏幕外见证着它的成长蜕变。
而看了这季之后，我终于可以说——
这档养成类节目，终于迎来了它的「成人礼」。
熟悉它的读者都知道，《这街》别的不说，舞者含金量向来很高。
有句话是这么说的：
”能站在这个节目的人最差也是一个全国冠军“。
但名号打得再响，来到这里的人通通只有一个身份，
那就是，舞者。
还记得去年被韩庚称之为“升天舞者”的Zyko吗？
现在回想起来，我依然能感受到当时他初登场时带给人的那种平静的震撼力。
只是看惯了他在各种平缓的音乐里游刃有余地表演人体几何，就忍不住探寻他身体的极限到底在哪里。
这一回，Zyko王者归来，再度升级。
“升天”不够，人家还能轻飘飘地以一种我们想象不到的身体折叠方式坐回地面。
这丝滑的舞步，这柔软的身体，就像是在看一个几何艺术品。
更让人意料不到的是，这样的艺术品，世间竟然还有一对。
第三期Zyko和他多年老搭档Dykens的2v2合体battle，我愿称之为王炸。
动作干净利落，音乐疯狂卡点，甚至还能以跳到手肘上的方式完成动作。
你品品，这合理吗？
上帝给人类的骨骼装上了关节，却给他们俩的骨骼装上了万向轮。
只要Zyko和Dykens一合体，就像旁的舞者说得那样，三个字：没法弄。
老将之姿早有耳闻，新来的大神也不甘示弱。
本季美貌与实力并存的日本女舞者kyoka，短短几期的表演就已经让网友直呼：姐，你是我唯一的姐。
美女子的魅力特质：百变。
她有时是左拥右抱意气风发的痞帅小王子；
有时是一招一式皆是风情的辣妹；
有时又能化身暗夜里优雅危险的妖猫。
没错，就是第三期里一上场就把王一博吓一大跳的辣个。
虽然kyoka跳起舞来看起来像是不好惹的样子，但其实私下的她很可爱，爱吃小笼包还爱喝奶茶。
总结，姐的样子你猜不透。
好的舞者就是这样，只要一上场，节目组不需要喊口号，也不用卖光环。
他们自然能用实力告诉观众什么是优秀的街舞，什么是顶尖的舞者。
在一期三个多小时的时长里，绝大部分的时间都是舞者们的舞台。
看多了习惯内容注水，一期下来全程耍宝的节目，这样完全靠舞台出圈的节目更显难得。
这份自信，不也说明了节目组的底气。
他们相信，这些舞者只要站在台上就不会让人失望。
因为舞蹈本身，就已经值得赢得观众的掌声与喝彩。
但站在高峰熠熠发光的人，始终有限。
久而久之，观众的兴奋阈值会提高，新鲜感就不复存在。
与其小心翼翼地保留着金字塔塔尖的光芒，不如将更多的目光转移到年轻一辈的舞者。
如果不是看了这季的街舞，很难想到舞坛已经轮到了00后舞者主场的时代。
这些年轻小辈初看时或许并不起眼，但一上场个个都是显功力的主。
在舞台上，他们初生牛犊不怕虎，对战国外声名鹊起的大神也丝毫不示弱。
比如本季年轻舞者中的头号种子，18岁的青少年冠军周钰翔。
听他说话的语调，给人的感觉就是文文弱弱的乖小孩。
但是只要一到了舞台上，这位弟弟又会变成介样省的——
爆发力十足，瘦痩的身体里仿佛有用不完的能量，在短短几分钟的表演内喷薄而出。
但一招一式又不是乱打一气，肢体控制力强，细节又有章法，可见冠军之名不是虚得。
又比如Locking舞者豆豆。
如果第一次看到他憨态可掬的长相，大概不会和街舞舞者联系在一起。
但豆豆可是六岁就跟着Locking之王肖杰学街舞的亲传弟子。
平时师徒俩在节目里的相处模式活像是欢乐喜剧人。
第三期的时候豆豆看到师父被师娘训，立刻就把这个素材加入到了舞蹈里。
咳咳、也不知道肖杰看了作何感想。
不过看到这别以为豆豆就是来负责搞笑，实际上人家1v5也丝毫不虚。
每逢battle遇到己方队伍无人迎战的关键时候，豆豆永远一马当先。
尽管结果不总是如意，可他敢于挑战，不怕输。
就像师父肖杰说的那样——
谁赢谁输不重要
很多东西你必须要去尝试
我觉得这就是成长
新生代舞者中的仔仔也在节目里迎来了一次自己的成长。
初登场时他是连外国友人都直呼精彩的少年猛将。
可是在作品秀的时候他的作品却惨遭滑铁卢。
作品中仔仔演的是一条狗，想要传达的是《忠犬八公》中人与狗之间深深的羁绊。
可惜考核时大师团全员没有看出作品想表达的意思，有的甚至以为这是姐弟恋。
当时仔仔和舞伴还不好意思的笑了。
大师团中的AC看到这个样子，在考核中直言道——
你们这个笑烂到爆了
跳成这个样子
谁要看啊
于是在考核结束后，仔仔和他的舞伴不停修改舞蹈细节，优化自己的表演方式。
为了演好”狗“，仔仔甚至只要听别人说他像”狗“就开心。
等到节目里正式上台时，所有的努力得到了回报，这个作品收获了全场的掌声。
结束后仔仔的泪水，是喜悦的泪水，也是成长的泪水。
这是属于他们的“成人礼”。
在这些年轻舞者的身上，成长的痕迹清晰可见。
街舞成了他们打开自我，尽情抒发的出口。
他们敢于放手尝试，不断打破重塑自我，在这份热爱与坚定中，你能深深感受到舞者身上蓬勃的生命力。
这是舞者个人的成长。可往回来看，这个节目本身不也是这样力排众议一点点走过来的吗？
第三季的时候，节目曾经因为调整赛制引起过不小的争议，当时有些网友认为节目组的侧重点有偏差。
但后来一期一期看下去反而说明了节目的初衷始终没有变化，舞者一直以来都是主角。
就像是这一季的主题从“Battle for peace”，“Battle for love"转变到了“Battle for hope”。
节目组也将更多的注意力聚焦到了舞者个人的成长。
实际上这也让节目与整个街舞行业的关系更加紧密了。
比如在这个舞台上成长闻名的街舞大神：杨凯、肖杰。
他们在节目后又组建了自己舞团，帮助带领了一批又一批年轻人。
今年新生代舞者中的仔仔和豆豆就是他们的徒弟。
他们像是对待自己的亲生小孩一样培养着这一批新生代舞者，如同《这街》当初所做的事一样。
今年“大师团”的设立就体现了节目组的这个心思，叶音、亮亮、AC、Acky、ibuki、布布等等这些曾经参加过节目的人又回来见证新人的养成。
而新人要做的事只有一个，那就是战胜他们。
我想这就是《这街》能够如此长寿的原因，不仅仅在于每季的选手来头不小，舞台好看热血。
更重要的是，它拥有了一套属于自己的运行逻辑和世界观，自成宇宙。
从2018年到如今，这档节目已经实打实陪伴我们度过了五个年头。
赛制有变化，舞者有流动，但不变的是，节目组自始至终都在表达街舞文化独有的魅力。
这也是这档节目的初衷——
它把所有知名的，不知名的舞者都放在同一个舞台上自由battle。
不同舞种、不同国别、不同世代的舞者因为街舞相遇，彼此学习成长。
这不仅给了舞者一个发挥自己实力，证明自己，究竟有多优秀的机会。
更重要的是节目组凭借一己之力，为观众打开了一扇了解街舞文化的大门。
还记得五年之前街舞还只属于小众圈子。
就像肖杰说的那样那时候很多人眼中跳街舞的人成绩都不太好。
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可随着节目的热播越来越多的人开始了解节目，爱上街舞。
舞者们在这个舞台上不断突破成长，经过一季又一季的累积不管是节目外还是节目内都完成了一次蜕变，慢慢形成了一个”老带新“的闭环，这就是有了一个良性循环的元宇宙。
从舞者到制作，节目组自下至上所有人都是在往一个方向努力，希望街舞文化能被更多人看到。
于是。
被误解的，不再被误解。
被忽略的，终于被看见。
因为热爱是所有一切的推动力。
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