原标题：他一拿影帝，狠狠打脸内娱
在最近结束的戛纳电影节上，韩国电影人获得了两个奖项。
一个是朴赞郁
凭借《分手的决心》获得最佳导演。
另一个是宋康昊
是枝裕和执导的韩国电影《掮客》获得最佳男主角。
这就是韩国历史上第一位戛纳影帝
对于中国，的观众来说，宋康昊并不陌生。
不仅仅是因为一张大饼脸，更是因为它的高辨识度。
而且他的《杀人回忆》《辩护人》10《寄生虫》等电影都是被载入电影史上的经典佳作。
事实上，宋康昊戛纳成为皇帝并不奇怪。他在——中的实力已经在韩国和国外得到了广泛和高度的认可。
他这次获奖的最大意义在于：
不仅仅是宋康昊演员个体的胜利，更是代表了近二十年来韩国演员整体性的群星闪耀。
多年来，我们多次谈到韩国电影的崛起。
很多时候，我们习惯于关注有才华的导演。
但谁都知道，没有那些优秀演员的精彩表演，一部电影根本不可能成功。
今天，以宋康昊为皇帝，让我们谈谈韩国演员可以学习什么。
宋康昊在戛纳获奖者的新闻发布会上说：
「韩国电影有着丰富多样性，以及广大的影迷，所以他才有了获得该奖项的可能」
这句话可以说戳中了内部娱乐的软肋。
而且真实地讲述了一个演员成功的基石，而这离不开优秀的电影作品。
宋康昊很丑。
一张大饼脸，一双小眼睛，大小不一样。
来不及在荧幕上出道了。
年近30的他只在自己的第一部电影《猪堕井的那天》中出现过，戏份很少。
然而，宋康昊很有天赋。
我就是眼光极好，从来不演烂片。
他早年开始合作的导演，几乎都是日后成名的。
他的第一部电影《猪堕井的那天》是由洪常秀导演的
第二部电影，《绿鱼》，是李沧东的又一部小说处女作。
后来，他成为天才导演金知云，主演的喜剧《死不张扬离奇失魂事件》(金知云处女作)的搭档
n>和《茅趸王》。
同时，又在动作大片《生死谍变》中成为三个主要演员之一。
这部电影，后来也被誉为韩国电影崛起的序幕之作。
出道四年，就成为朴赞郁的爱将。
连续主演了《共同警备区》和《我要复仇》。
再之后，遇上奉俊昊，成为后者的御用主演。
《杀人回忆》火遍全球，《汉江怪物》横扫票房。
直到《寄生虫》大杀四方，拿下戛纳金棕榈和奥斯卡最佳影片。
两人一同封神。
演员的发光和导演的成功不可分割、相辅相成。
宋康昊的演员生涯，赶上了韩国电影崛起的高速快车，得以在日后成名的各大名导手下施展身手。
正如他所说，自己可以在不同风格、不同类型的电影里展露手脚。
在奉俊昊的电影中，他多扮演底层的小人物。
演绎他们的狭隘和圆滑，卑微和麻木。
在金知云的电影中，他又放飞自我。
饰演各种搞怪的滑稽角色。
在朴赞郁的电影中，他则探索人性的复杂与深度。
比如《共同警备区》里表面冷峻、内心温情的朝鲜军官。
《我要复仇》里为女儿走上复仇之路的小老板。
甚至还在《蝙蝠》里难得成了一回「美男」。
上演变态又大尺度的激情戏。
此外，他还在《辩护人》中成为专业、正直、有责任心的律师。
在古装片《思悼》中，又化身暴戾、威严的朝鲜国王。
可以说，几乎没有什么角色是宋康昊演绎不了的。
他的千面角色，恰恰代表了韩国电影的丰富与多样。
然而，作为韩国电影的千面代表，并非只有宋康昊一人。
崔岷植、薛景求，与宋康昊并称「忠武路三驾马车」。
崔岷植的角色无论正邪，都被拿捏得游刃有余。
《老男孩》凶狠残暴，生吃章鱼面不改色。
《醉画仙》清新淡雅，一只画笔云游四方。
薛景求更是一位「千面影帝」。
演得了《素媛》中的柔情父亲，也演得了《绿洲》中的智障青年。
逼得出《薄荷糖》中的绝望，也拿得起《兹山鱼谱》中的大气。
单个标签，很难给他定型。
除了「三驾马车」，还有不少男演员演技炸裂，名字就是票房号召力的保证。
在《人质》中，黄政民有这么一句台词：
「他们说我不帅，脸红了吧唧，还有口音……居然想当演员。」
戏中话，也是他的真实写照。
有点「丑帅」，但在银幕上却是「一人千面」。
《新世界》里能打，《你是我的命运》中纯情，《马拉松》里催泪。
同样的，还有李政宰、河正宇、金允石等等一众男演员。
无论正角还是丑角，好人还是恶人，他们都有着能让人信服的力量。
顶级演员，自然给大家最顶级的表演。
韩国的女演员，同样很出彩。
上个月去世的姜受延，就是韩国电影的标志之一。
她被称为是韩国电影变革的先驱者之一。
是韩国首位大满贯影后，1987年更是凭借《借种》获封威尼斯电影节影后。
成为亚洲第一个在世界三大电影节获奖的女演员。
谈到获奖，早在宋康昊之前，全度妍就创造了历史。
2007年，她凭借《密阳》获封戛纳影后，成为历史上第一位获得戛纳影后的韩国女演员。
就连陈可辛都高度赞扬：
「她是很多国家的导演都希望能合作的演员。」
近年来，翻火的还有老演员尹汝贞。
人到老年，演技愈加熟稔。
不仅走出国门，更在美剧中独挑大梁。
《米纳里》中，她在异国的小溪边种上水芹菜。
远离故土的韩裔，能在其中品尝到遥远家乡的味道，平淡而细腻。
到了《弹子球游戏》，少小离家。
离家几十年，还能一口尝出家乡米饭的味道。
平和柔软的叙述，尽是岁月的沉淀与沧桑。
年轻一代的，还有金敏喜、裴斗娜等，都是值得一提的演技派。
不仅在韩国国内大有名气，更在国际上有着一定的影响力。
就像裴斗娜，在韩国国内有《汉江怪物》《我要复仇》这样的高口碑作品，在好莱坞有《云图》《超感猎杀》这样的一线大作。
就连是枝裕和等国际大导，都给她很高的评价。
此外，韩国还有很多演技很高的演员。
不同的层次，总能找出一大批演技娴熟，且号召力巨大的演员。
对我们来说，除了他们自身的成功，更值得关注他们成功背后折射出的韩国演员生态环境的成熟。
相较内娱，韩国演艺圈生态环境已相当成熟。
自从上世纪九十年代末，韩国政府陆续出台包括《电影振兴法》在内的一系列法案，设立「韩国电影振兴委员会」。
并打出「文化立国」的口号，将文化艺术产业定位成「国家支柱性产业」。
这个微妙的时间点，成了如今韩国电影崛起的起点。
正如宋康昊所说：
「现在屹立在韩国影坛的巨匠们的视点，也是我命运的视点。」
如今韩国电影取得的成就，都是二十多年前这番历史性变革带来的最好成果。
影响更长远的，则是电影业许多规则的完善。
比如演员地位的提升。
在韩国，电影演员始终有着最崇高的地位。
远远高过电视剧演员和一般的偶像。
同时，演员还又分为忠武路演员和其他演员。
忠武路于韩国，有如好莱坞于美国，宝莱坞于印度。
汇集韩国最顶级的电影制作公司，和最顶尖的演员。
对演员的尊重，还表现在不以颜值为依据。
而是以演技实力和可塑性为基本考量。
其次，韩国演艺圈非常重视对同行后辈的培养和提携。
早早成名的姜受延每次拍完电影，都会拿出自己的钱来弥补低收入的工作人员和不知名的小演员。
她对后辈鼓励的话，还被写进电影《老手》中。
黄政民那句「我们确实没有钱，但我们有骨气」，正是出自姜受延之口。
意思就是希望后辈们不要被金钱左右，时刻保持作为电影人的自豪感。
姜受延用这样的方式，向后辈展现自己的敬业态度，并将这股精神传承下去。
当然，帮扶都是次要，最主要的还得是演员自身的敬业态度。
日本导演是枝裕和，就曾对裴斗娜的表演状态大为吃惊。
后者在拍摄《空气人偶》时，就展现出极高的职业素养。
在准备开拍前，被人看到边看剧本边流泪，而那场戏并不需要她哭。
她却说，因为人偶不能哭，所以先哭一下，好酝酿情绪。
每天如此。
裴斗娜的表现得到了日本剧组在场所有人的一致称赞。
面对这些肯定，她却一直保持十分谦卑的态度。
只有两次NG，许多一条过的镜头，却是她曾经在韩国国内拍戏的经历养成的。
国内长期残酷的竞争环境，让她养成了极高的敏感度和谦虚性。
韩国演员的群星闪耀，建立在韩国电影崛起的基础之上。
但要是没有这些演员的付出和努力，也不会成就韩国电影的辉煌。
正因为行业足够成熟，才能让演员将「演员实力」当作事业的核心，那么「艺术创作」就理所当然的成为所有人竞相追逐的目标。
如此一来，就有效推动艺术创作的进步和发展。
长久下来，在内娱看似不可调和的商业和艺术两大属性，在韩国演艺圈反而呈现出很好的共存状态。
遥想20年前，中国影人也曾是叱咤国际的焦点。
在那个被视为艺术电影最高荣誉的戛纳电影节上，我们早已诞生过两个戛纳影帝：
1994年《活着》的葛优、2000年《花样年华》的梁朝伟。
至于最佳影片金棕榈大奖，我们也早在1993年就有《霸王别姬》折桂。
可惜，近些年的中国电影却几乎很难有极具影响力的作品入围。
最近一次夺大奖，还得追溯到七年前，68岁的侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获最佳导演。
人们恨铁不成钢，总在网上纷纷哀叹：内娱要完。
更一次又一次怀旧复古，试图用过去的辉煌重新点燃内娱改革的薪火。
也有人大肆嘲讽。
韩国电影虽然优秀，社会却是一团糟。
但无论是躺平怀旧，还是埋头嘲讽，都不能真正推动中国电影的前进。
只有脚踏实地，虚心学习，大胆改革，才能摆脱现有的桎梏，才能不破不立。
有了这样的觉悟，内娱才有可能迎来真正发光的那天。
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