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他一拿影帝,狠狠打脸内娱_宋康昊_电影节_金知云

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原标题:他一拿影帝,狠狠打脸内娱

在最近结束的戛纳电影节上,韩国电影人获得了两个奖项。

一个是朴赞郁

凭借《分手的决心》获得最佳导演。

另一个是宋康昊

是枝裕和执导的韩国电影《掮客》获得最佳男主角。

这就是韩国历史上第一位戛纳影帝

对于中国,的观众来说,宋康昊并不陌生。

不仅仅是因为一张大饼脸,更是因为它的高辨识度。

而且他的《杀人回忆》《辩护人》10《寄生虫》等电影都是被载入电影史上的经典佳作。

事实上,宋康昊戛纳成为皇帝并不奇怪。他在——中的实力已经在韩国和国外得到了广泛和高度的认可。

他这次获奖的最大意义在于:

不仅仅是宋康昊演员个体的胜利,更是代表了近二十年来韩国演员整体性的群星闪耀。

多年来,我们多次谈到韩国电影的崛起。

很多时候,我们习惯于关注有才华的导演。

但谁都知道,没有那些优秀演员的精彩表演,一部电影根本不可能成功。

今天,以宋康昊为皇帝,让我们谈谈韩国演员可以学习什么。

宋康昊在戛纳获奖者的新闻发布会上说:

「韩国电影有着丰富多样性,以及广大的影迷,所以他才有了获得该奖项的可能」

这句话可以说戳中了内部娱乐的软肋。

而且真实地讲述了一个演员成功的基石,而这离不开优秀的电影作品。

宋康昊很丑。

一张大饼脸,一双小眼睛,大小不一样。

来不及在荧幕上出道了。

年近30的他只在自己的第一部电影《猪堕井的那天》中出现过,戏份很少。

然而,宋康昊很有天赋。

我就是眼光极好,从来不演烂片。

他早年开始合作的导演,几乎都是日后成名的。

他的第一部电影《猪堕井的那天》是由洪常秀导演的

第二部电影,《绿鱼》,是李沧东的又一部小说处女作。

后来,他成为天才导演金知云,主演的喜剧《死不张扬离奇失魂事件》(金知云处女作)的搭档

n>和《茅趸王》。

同时,又在动作大片《生死谍变》中成为三个主要演员之一。

这部电影,后来也被誉为韩国电影崛起的序幕之作。

出道四年,就成为朴赞郁的爱将。

连续主演了《共同警备区》和《我要复仇》。

再之后,遇上奉俊昊,成为后者的御用主演。

《杀人回忆》火遍全球,《汉江怪物》横扫票房。

直到《寄生虫》大杀四方,拿下戛纳金棕榈和奥斯卡最佳影片。

两人一同封神。

演员的发光和导演的成功不可分割、相辅相成。

宋康昊的演员生涯,赶上了韩国电影崛起的高速快车,得以在日后成名的各大名导手下施展身手。

正如他所说,自己可以在不同风格、不同类型的电影里展露手脚。

在奉俊昊的电影中,他多扮演底层的小人物。

演绎他们的狭隘和圆滑,卑微和麻木。

在金知云的电影中,他又放飞自我。

饰演各种搞怪的滑稽角色。

在朴赞郁的电影中,他则探索人性的复杂与深度。

比如《共同警备区》里表面冷峻、内心温情的朝鲜军官。

《我要复仇》里为女儿走上复仇之路的小老板。

甚至还在《蝙蝠》里难得成了一回「美男」。

上演变态又大尺度的激情戏。

此外,他还在《辩护人》中成为专业、正直、有责任心的律师。

在古装片《思悼》中,又化身暴戾、威严的朝鲜国王。

可以说,几乎没有什么角色是宋康昊演绎不了的。

他的千面角色,恰恰代表了韩国电影的丰富与多样。

然而,作为韩国电影的千面代表,并非只有宋康昊一人。

崔岷植、薛景求,与宋康昊并称「忠武路三驾马车」。

崔岷植的角色无论正邪,都被拿捏得游刃有余。

《老男孩》凶狠残暴,生吃章鱼面不改色。

《醉画仙》清新淡雅,一只画笔云游四方。

薛景求更是一位「千面影帝」。

演得了《素媛》中的柔情父亲,也演得了《绿洲》中的智障青年。

逼得出《薄荷糖》中的绝望,也拿得起《兹山鱼谱》中的大气。

单个标签,很难给他定型。

除了「三驾马车」,还有不少男演员演技炸裂,名字就是票房号召力的保证。

在《人质》中,黄政民有这么一句台词:

「他们说我不帅,脸红了吧唧,还有口音……居然想当演员。」

戏中话,也是他的真实写照。

有点「丑帅」,但在银幕上却是「一人千面」。

《新世界》里能打,《你是我的命运》中纯情,《马拉松》里催泪。

同样的,还有李政宰、河正宇、金允石等等一众男演员。

无论正角还是丑角,好人还是恶人,他们都有着能让人信服的力量。

顶级演员,自然给大家最顶级的表演。

韩国的女演员,同样很出彩。

上个月去世的姜受延,就是韩国电影的标志之一。

她被称为是韩国电影变革的先驱者之一。

是韩国首位大满贯影后,1987年更是凭借《借种》获封威尼斯电影节影后。

成为亚洲第一个在世界三大电影节获奖的女演员。

谈到获奖,早在宋康昊之前,全度妍就创造了历史。

2007年,她凭借《密阳》获封戛纳影后,成为历史上第一位获得戛纳影后的韩国女演员。

就连陈可辛都高度赞扬:

「她是很多国家的导演都希望能合作的演员。」

近年来,翻火的还有老演员尹汝贞。

人到老年,演技愈加熟稔。

不仅走出国门,更在美剧中独挑大梁。

《米纳里》中,她在异国的小溪边种上水芹菜。

远离故土的韩裔,能在其中品尝到遥远家乡的味道,平淡而细腻。

到了《弹子球游戏》,少小离家。

离家几十年,还能一口尝出家乡米饭的味道。

平和柔软的叙述,尽是岁月的沉淀与沧桑。

年轻一代的,还有金敏喜、裴斗娜等,都是值得一提的演技派。

不仅在韩国国内大有名气,更在国际上有着一定的影响力。

就像裴斗娜,在韩国国内有《汉江怪物》《我要复仇》这样的高口碑作品,在好莱坞有《云图》《超感猎杀》这样的一线大作。

就连是枝裕和等国际大导,都给她很高的评价。

此外,韩国还有很多演技很高的演员。

不同的层次,总能找出一大批演技娴熟,且号召力巨大的演员。

对我们来说,除了他们自身的成功,更值得关注他们成功背后折射出的韩国演员生态环境的成熟。

相较内娱,韩国演艺圈生态环境已相当成熟。

自从上世纪九十年代末,韩国政府陆续出台包括《电影振兴法》在内的一系列法案,设立「韩国电影振兴委员会」。

并打出「文化立国」的口号,将文化艺术产业定位成「国家支柱性产业」。

这个微妙的时间点,成了如今韩国电影崛起的起点。

正如宋康昊所说:

「现在屹立在韩国影坛的巨匠们的视点,也是我命运的视点。」

如今韩国电影取得的成就,都是二十多年前这番历史性变革带来的最好成果。

影响更长远的,则是电影业许多规则的完善。

比如演员地位的提升。

在韩国,电影演员始终有着最崇高的地位。

远远高过电视剧演员和一般的偶像。

同时,演员还又分为忠武路演员和其他演员。

忠武路于韩国,有如好莱坞于美国,宝莱坞于印度。

汇集韩国最顶级的电影制作公司,和最顶尖的演员。

对演员的尊重,还表现在不以颜值为依据。

而是以演技实力和可塑性为基本考量。

其次,韩国演艺圈非常重视对同行后辈的培养和提携。

早早成名的姜受延每次拍完电影,都会拿出自己的钱来弥补低收入的工作人员和不知名的小演员。

她对后辈鼓励的话,还被写进电影《老手》中。

黄政民那句「我们确实没有钱,但我们有骨气」,正是出自姜受延之口。

意思就是希望后辈们不要被金钱左右,时刻保持作为电影人的自豪感。

姜受延用这样的方式,向后辈展现自己的敬业态度,并将这股精神传承下去。

当然,帮扶都是次要,最主要的还得是演员自身的敬业态度。

日本导演是枝裕和,就曾对裴斗娜的表演状态大为吃惊。

后者在拍摄《空气人偶》时,就展现出极高的职业素养。

在准备开拍前,被人看到边看剧本边流泪,而那场戏并不需要她哭。

她却说,因为人偶不能哭,所以先哭一下,好酝酿情绪。

每天如此。

裴斗娜的表现得到了日本剧组在场所有人的一致称赞。

面对这些肯定,她却一直保持十分谦卑的态度。

只有两次NG,许多一条过的镜头,却是她曾经在韩国国内拍戏的经历养成的。

国内长期残酷的竞争环境,让她养成了极高的敏感度和谦虚性。

韩国演员的群星闪耀,建立在韩国电影崛起的基础之上。

但要是没有这些演员的付出和努力,也不会成就韩国电影的辉煌。

正因为行业足够成熟,才能让演员将「演员实力」当作事业的核心,那么「艺术创作」就理所当然的成为所有人竞相追逐的目标。

如此一来,就有效推动艺术创作的进步和发展。

长久下来,在内娱看似不可调和的商业和艺术两大属性,在韩国演艺圈反而呈现出很好的共存状态。

遥想20年前,中国影人也曾是叱咤国际的焦点。

在那个被视为艺术电影最高荣誉的戛纳电影节上,我们早已诞生过两个戛纳影帝:

1994年《活着》的葛优、2000年《花样年华》的梁朝伟。

至于最佳影片金棕榈大奖,我们也早在1993年就有《霸王别姬》折桂。

可惜,近些年的中国电影却几乎很难有极具影响力的作品入围。

最近一次夺大奖,还得追溯到七年前,68岁的侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获最佳导演。

人们恨铁不成钢,总在网上纷纷哀叹:内娱要完。

更一次又一次怀旧复古,试图用过去的辉煌重新点燃内娱改革的薪火。

也有人大肆嘲讽。

韩国电影虽然优秀,社会却是一团糟。

但无论是躺平怀旧,还是埋头嘲讽,都不能真正推动中国电影的前进。

只有脚踏实地,虚心学习,大胆改革,才能摆脱现有的桎梏,才能不破不立。

有了这样的觉悟,内娱才有可能迎来真正发光的那天。

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