原标题：「桃厂综艺人」系列2：年轻人的兴趣热爱，怎样和综艺发生联系
创新是综艺创作不变的话题。
创新也是所有综艺创作者所必须面临的难题。在拆解「创新」这一大命题下，爱奇艺的方法是，提升对新题材的敏感度，同时保证综N代的高效率运行。
从《中国说唱巅峰对决》、《奇异局中局》到《一起露营吧》、《音乐野生活》和《我们民谣2022》...
他们始终保持和年轻人对话，以及对时代情绪的洞察。而承载于生活方式、情感表达和先进制造力的综艺内容，才有可能在下一行业高峰成为「爆款」。
本篇为「桃厂综艺人」系列报道的第二篇。
作者｜王亦璇
在爱奇艺，创意的涌现同时表现在对于综N代的「再开发」和新题材之上。
青春、潮流是爱奇艺自制综艺的底色，制片人们热衷于发现社会热点，而这些感知和收获则又进一步反映在了具体项目中。
我们认为，生活方式、青年潮酷是爱奇艺的长期坚持，而以《元宇宙歌唱大赛》为代表，在以科技驱动内容多样迸发的道路上，爱奇艺已经成为先行者。
基本面：生活方式
生活方式类内容，是爱奇艺自制综艺中的「重头戏」。
2021年，以《萌探探探案》为优先，爱奇艺率先推出了推理类综艺，将「迷综季」作为全年主打的题材之一。
推理是近两三年在年轻一代中最受青睐的娱乐消费形式，也逐渐演变成为更贴近用户日常的生活方式。打火机工作室负责人石慧告诉《新声Pro》，团队从2020年开始，就在线下剧本杀各类场馆进行了体验和调研，从项目策划之初，工作室人员就全面参与，并在整个项目制作流程中全面进行把控。
事实上，打火机工作室在内外的核心竞争力即是，贴近年轻人的生活方式和情感需求。《萌探探探案》是以复刻经典IP为核心、剧本杀为载体并加入了大量游戏环节进行创作的更加符合大众审美的一档合家欢综艺进行呈现。
观看门槛由低到高、由浅入深，《萌探探探案》、《奇异剧本鲨》和《最后的赢家》，共同组成了爱奇艺在推理赛道的布局，并辐射覆盖至不同圈层人群。
「今年，我们依旧保留了影视IP作为强优势，也邀请到了具有高国民度和综艺感的嘉宾们。」提及这一季进行升级的《萌探探探案》，石慧说道，「新一季加入了影视化的表达方式，以强化用户的沉浸感，同时，更加提升节目的品质感。
在推理类综艺之外，打火机工作室自制综艺《喜欢你，我也是》、《上班啦！妈妈》和《做家务的男人》则将目标用户年龄层进一步扩大，以独特的视角切入不同圈层人群的情感生活或职场生活。石慧觉得，包括恋爱交友、家庭关系和职场女性等话题在内，都是切入普通人的日常的角度。
过去三年，电商行业迅猛发展，石慧敏锐地捕捉到了综艺内容在这一行业上的空缺。本季《上班啦！妈妈》首先进行了极大的结构调整，石慧对《新声Pro》说道，选中电商的根本原因是，该行业足够大众、足够下沉，在满足年轻人观赏心态的同事，也让妈妈们可以快速上手。
「直播电商可谓是当下最热门的行业之一。年轻人们追捧、好奇，妈妈们则希望看到在镜头背后，一档直播诞生的全过程。」石慧表示。
前期调研阶段，《上班啦！妈妈2》采访了大量「宝妈」群体。制片人团队发现，妈妈们的日常生活几乎离电商「0距离」，而她们之间各自相异的年龄和阅历，又构成了代表着不同家庭现状的社会样本。
「妈妈们是最贴近用户真实生活的一群人，她们同时也能够成为向往梦想的职场女性。」
在精彩内容的呈现背后，是团队制片人所进行的充足的背调，以及从他们自身兴趣点和行业经验出发，牢牢抓住的内容关键词。备受行业关注的「小众」综艺产品《戏剧新生活》，在某种程度上表达了爱奇艺对于不止一种生活方式的关注。这一次，制片人谭娜则将目光对准了更为大众的音乐，舞台也从乌镇水乡来到了田野乡下。
《音乐野生活》的创作初衷来自于曾现身《向往的生活》的田园音乐会片段。疫情所带来的或焦虑或低落情绪正充斥着社会各方面，在谭娜的表述中，颇带疗愈色彩的田园音乐会，额外地给社交关系中增添了「音乐」这一柔性因素，让人与人之间的距离感逐渐减少。
「音乐是节目的工具，节目的主线是行在路上——去不同的地方开音乐会。」谭娜说道，「《音乐野生活》在旅行的过程中，会展示嘉宾们的生活方式，以及他们对于当地的感知。」无论田野、乡村，亦或城镇、都市，《音乐野生活》都将会以音乐会的方式，记录下在旅途中发生的一个个治愈的故事。
具备生活的状态和属性，是不止《音乐野生活》一档节目的制作标准——有生活、有职场，有行业、也有文化，才是综艺节目真正对于「生活方式」的讨论。
核心力：青年潮流
「潮流」是爱奇艺的底色，也是其在多个领域能够打通人群的核心力量。
说唱是其中典型代表。从2017年的《中国有嘻哈》开始，爱奇艺将说唱文化持续性地介绍予大众市场，也在一定程度上掌握了针对说唱行业的诠释能力和风向作用。
从加入爱奇艺开始，制片人左近就接触到了音乐相关的综艺内容开发，这其中包括一年一度的说唱节目，以及《我是唱作人》等原创音乐综艺。今年，ACE工作室正式成立，而左近也在「新说唱」系列的基础上进一步制作了《中国说唱巅峰对决》。
面对上百位报名参加《中国说唱巅峰对决》的说唱歌手，左近暗暗感觉，「潮流」是在动态变化的。相比前几年，除过音乐创作，说唱歌手们的时尚形象、音乐态度，以及他们渴望将说唱从流行打造成文化的坚定心态，都是左近直观感知到的面貌变化。
「我们不能片面地认为，潮流就是服装外貌上的装扮。」左近对《新声Pro》说道，「潮流通常会以行为方式的表达留存下来，说唱与潮流的互联性也依然是以人物为本质的。」
左近向《新声Pro》提起了GAI在《中国有嘻哈》夺冠5年后的生活状态变化。
作为说唱圈内较有代表性的人物，GAI在这些年开起了公司，成立了厂牌，同时与原厂牌GOSH依旧保持着不错的关系。左近曾问过GAI这样一个问题：你喜欢现在的状态吗？
「音乐仍然是最为重要的生活部分」，GAI回答道，「但相比过去满含江湖义气的歌词表达，我现在更看重对于音乐的理解是否包含了过往的经历和思考。」
以说唱本身为例，潮流的定义正逐渐被泛化。这其中包括了越来越多的音乐人涌入说唱赛道，左近告诉《新声Pro》，「年轻一代的说唱歌手会在编曲上做技术精进，他们也不再追求赚钱、兄弟的浅表语言表达，而是在歌词中融入了更多对于社会问题的看法。」
与此同时，作为潮流赛道的代表作品，「新说唱」系列也将更多想象空间转移至线下，与BKStotre、Fourtry等艺术家厂牌和时尚潮流品牌进行联动合作，以打通整个产业链上的人才和供应链布局。
左近也提及，在「新说唱」热潮的带动下，线下消费实体的核心供给也发生了变化，「说唱酒吧是当下最炙手可热的青年聚集地，他们选择了潮流生活，又将对于潮流的理解再反馈给节目制作。」
毫无疑问的是，对于「音乐」题材的选择，在大部分情况下代表了爱奇艺自制综艺的方向，也囊括进了其最核心的一批用户。
在音乐综艺大类之下，被行业和市场讨论过多次的「民谣」内容，最终进入小怪兽工作室的制片任务当中。
制片人吴寒和张妙觉得，相比较于大众认知，青年潮流的实际定义更为广泛——年轻人发自内心喜欢的事情，都可以被称作「潮流」。
从《偶像练习生》到「青春有你」系列一路走来，小怪兽工作室始终走在或追随或引领年轻人的道路上，张妙告诉《新声Pro》，「从讲述人物故事的角度出发，《青春有你》想要表达的是年轻人追梦。而无论民谣或喜剧，其背后核心考量都是可以展示年轻人的能量。」
节目立项之后，小怪兽工作室组织了几次数据型的研究。吴寒和张妙发现，对于常驻音乐节和livehouse的民谣音乐人们来说，他们的受众群体依然是30岁以下的青年一代。马頔、陈粒和好妹妹都曾在综合型的音乐节目中「发光发亮」，「这证明民谣本身并不是小众的。」吴寒说道。
外部研究机构帮助工作室更好地消化了民谣的诞生背景、发展脉络，以及各不同阶段的特点。而从在流媒体平台接触民谣音乐人开始，吴寒和张妙越来越坚定这一题材的可行性：乐队、说唱「占据」了音乐市场的基础，但民谣是分散且庞大的。
这股「暗流」很快就给到制片人团队惊喜反馈。音乐平台、票务平台和音乐制作人与音乐公司，分别给《我们民谣2022》推荐了大量人选。反观小怪兽工作室开发这档节目的初衷，其落点就在于，用一个多维度立体的构建，帮助民谣歌手和喜欢民谣的用户「聚集」起来，用综艺的效应真正使其成为青年潮流中的强有力分支。
吴寒同样强调了民谣音乐中的「经历」和「故事」。相比说唱来说，散落在各地的民谣歌手们，表达更有诉说感、更加深情。「就像《漠河舞厅》所讲述的，将对爱的期盼化解成了长达数十年的等待。」
新方法：科技驱动
「我们依旧要坚持年轻人喜欢的内容方式，而技术革新带来的交互体验会让我们与他们更加靠近。」ASKG工作室负责人谢鞍说。
谢鞍在2017年正式加盟爱奇艺。彼时，爱奇艺高级副总裁陈伟问了她这样一个问题：有什么样的综艺内容是你想在爱奇艺尝试的？
谢鞍回答：我非常想参与偏虚拟赛道的节目——终于，这一想法在5年后的今天得以实现。
从成立之初起，爱奇艺就常言道：这是一家技术驱动的娱乐公司。落实到综艺领域，在陈伟的牵头带领下，《元宇宙歌唱大赛》正在筹备。这是利用虚拟技术，加之元宇宙的概念进行的全新策划。
陈伟提道，科技的革新让内容的呈现得以千变万化，这其中包括场景、视觉和感官效果的提升，也拉通了节目与用户之间的交互。
接手大型节目之后，ASKG工作室首先做的事情，是与年轻人进行深度访谈。在谢鞍看来，对于N世代（Network Generation）来说，他们较难沉浸于单一题材组成的综艺内容中。相对地，音乐、游戏和虚拟体验等等的融合，则具有更加强大的吸引力。
与此同时，元宇宙的制作难题在于，如何将真实舞台的音乐竞演与虚拟世界的游戏社交进行结合。
陈伟向媒体提及，在《元宇宙歌唱大赛》的节目录制现场，40个机位全部是虚拟摄影机——事实上，在预先设计好的引擎中，任何一个像素点都可以转换为摄影机，甚至导播也可以由AI来担任。
视觉团队也介入较早，为内容本身设计了庞杂且极致的平行世界观。这一位于月球之上的元音大陆被陈伟评价为「真实又浪漫」。「月球本身就有中央湾、云海、澄海这些现成的地名，也有以笛卡尔和哥白尼等等伟大科学家命名的地点。」谢鞍说道，「虚拟大陆允许任何想象力存在。游戏、唱歌，建设，社交在这里都可以实现。」
也就是说，团队降低了用户理解元宇宙概念的门槛，反之更多地使用技术手法，来拉高沉浸式的体验值级。
启用动捕技术之后，用户可以通过佩戴VR眼睛在不同终端体验「上帝视角」。与《2021爱奇艺为爱尖叫互动晚会》异曲同工的是，《元宇宙歌唱大赛》通过后期剪辑设置了多个场景，包括唱将们的虚拟形象也会包括其中。
最近，爱奇艺用户产品部也开始同步准备这档节目在云游戏端的开发，在节目上线同时，与节目同场景、有着更多元玩法的云游戏平台也将在爱奇艺上线。用户们不仅可以看综艺、还可以真正的「玩综艺」。
虚拟世界、平行世界给予了内容团队几乎「无穷尽」的创意想法，同时也让商业化团队在面对品牌方时，能够产出更加场景化和可视化的招商方案。
「爱奇艺还是要做大众节目，只不过我们把故事发生的场景和技术手段升级了。」返回搜狐，查看更多
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