原标题：音乐剧演员叶麒圣的变与不变
综艺《爱乐之都》来到了第三赛段。可能过程有波折，但在过去的11期里，这档全国首创、专门针对音乐剧进行推广的节目，还是带着韧性和担当，一点点实现着最初策划这档节目的想法。
其间，1号曾两度发文，不仅认为「集体在中国大众面前亮相的中国音乐剧演员们，用一门外界认为最优雅的艺术，展现出了新时代偶像最热血的一面」，同时强烈感受到，「相较于浮躁的大众文化，音乐剧演员保留有纯粹的、古朴的艺术家精神」。
最新一期节目中，一位此前已被两度提及的「明星」演员，用自己有能力突破「框架」的表现，再次印证并强化了1号的这一判断——叶麒圣，出演了经典德语音乐剧《伊丽莎白》选段《当我想跳舞》中，依托伊丽莎白想象存在的「命运之神」。
这是一个为勾画主角人生脉络而设计的旁支角色，但同时，「命运之神」想要控制住拥有自由意志的「伊丽莎白」，在角色的权力角逐中又是强势的一方。表演结束后，叶麒圣说，在前期演员与剧组双向选择的阶段，这个剧目是自己的首选。
表面上看结果，似乎是个天才型选手又一次过关斩将的晋级故事。但是，张弛有度的节奏，酣畅淋漓的情感爆发，依托的是叶麒圣本身并不十分擅长、直到登台最后一刻还在反复演练的舞蹈动作。
无时无刻在练习，几乎贯穿了叶麒圣在整档节目里的表演。
上一个剧目，《巴黎圣母院》选段《月亮》的大幕拉上，他松了一口气。那是这位法语零基础的音乐剧演员，首次原音呈现，这段14年前坐在考前班里看到的所谓「真正的表演」。14年后，当他真正成了一名音乐剧演员，脑子里终于再次回荡起卡西莫多的哭声。表演圆满结束，满堂喝彩。他感慨这是「命运的轮回」。
时间的沉淀向来是一位成熟表演者的骄傲。对叶麒圣来说，他身上有很多东西没有被岁月「偷走」，还是那么坚定地、真诚地、全身心投入地走在表演这条路上。「命运」也给了他回报，让他成了现在音乐剧圈的票房担当之一。
也有另一些东西变了。时光带走了曾经的青涩，留下了从容、自信。经过岁月发酵，他变得更懂表达，也似乎更有野心。
音乐剧是让艺术「动」起来
激烈和简单，是叶麒圣给人最强烈的感受。
他的表演炽烈狂热；舞台背后却有一种执着的单纯。他说话的节奏，大多时候没太多起伏，但却会因某一个与音乐剧有关的话题而突然加快。「这个动作我们是不是要按照德国那个版本」，「这里用力，这个地方可以用技巧来带」……提起和「伊丽莎白」饰演者郭耀嵘的肢体配合，叶麒圣一个人讲了足足半分钟。
他想把最好的表现留在《爱乐之都》的舞台上。某种意义上讲，这里也浓缩了他的音乐剧人生。
缘起故事，要从上一个剧目《巴黎圣母院》讲起。
赛后的采访环节还原了当年的场景：考前班的老师把《巴黎圣母院》法语原版的碟片插进影碟机，在电视上放给班里一帮十七八岁、还没想好自己未来要做什么的孩子们看。没有翻译，没有字幕，对音乐剧来说最重要的情感释放，都呈现在演员们的唱腔、妆容和肢体动作里。
叶麒圣的反应，某种程度上让我们看到了音乐剧演员对于这项冷门内容的热爱与执着：他依然记得，自己和身边的朋友都深深被带入到卡西莫多和艾丝美拉达求而不得的爱情中，热泪盈眶。在叶麒圣看来，音乐剧犹如一幅可以「动起来」的油画。流动的浪漫，映衬着彼时的心境，才有了此后的14年。
这是艺术之于个体的启蒙。
以往，艺术对他，和很多人一样，更像是静止不动的油画，需要依靠想象，才能把背后空缺的情感表达填满。直到音乐剧这群演员一出来，他不能自拔地爱上了舞台上所有这一切，灯光、服装、剧情。尽管在进入大学后进行专业细分时，「音乐剧」三个字才正式进入他的视野，但恰恰是「莫名其妙的冲动」与「不确定的向往」，深深影响了叶麒圣的学业与职业选择。
享受爆发前的「克制」
舞台下的叶麒圣话不多，更多时候安静地坐在角落。舞台的大幕，像是他情绪表达的开关。大幕拉开，夸张多元的妆容一瞬间和演员这个身份融为一体，他成了一个又一个复杂局面中讲故事的人。
自己的真情实感最终能忘乎所以地喷涌而出，成了从业十多年来，叶麒圣最专注坚守、也最看重的方法论。叶麒圣曾表示：「投入就好了，投入到里面，观众能看得到」。
于是，像是一个箭要远射、必先收紧的道理，这构成了一种能量的「克制」。只有平静下来，才能更从容地表达高潮部分的激动，才能冷静地思考，由内而外地和角色共鸣。
这是在一次又一次的复盘和案头工作中，叶麒圣逐渐掌握的一个属于成熟表达者的关键特质。或许，如果一开始他不那么克制，把情绪都放出来了，那么上升点和变化就没有那么强烈了。
1号设想了一个场景，试图将自己的理解带入他的表演体系中——
如果一个演员「克制」把控得好，他便能够在一场表演中获取到最有营养的成分，帮助他在之后的表演中更心无旁骛地「动起来」。爆发前，他会再次思考要以什么样的形式表现「克制」。这能将演员带入到一个自己制造的、能够持续带来创作适应力的正向循环里。
放在叶麒圣身上，或许最大的收获还不止于此。面对媒体和粉丝对他生活的关注，他总是表现得特别稳重：
如今大家的行业和日子，都是这么充满着不确定性和危机感，如果叶麒圣真如自己所说得那般「享受克制」，那么或许这就塑造了他的个性，帮助他平静地活成了一个积极的人。
举个例子：
在「千场演出后还住在一二十平米的小阁楼间」这件事上，不解的或许不止节目上的阿云嘎。叶麒圣在接受很多采访时都被问到过这一点。但对外，他好像总是表现出了一种「过分」但更加积极的打工人心态。这种平和的心态恰恰是一种「偶像」与「粉丝」之间更为健康的关系得以维系的基础。
英国电影协会国家档案馆馆长罗宾·贝克曾说过一段话：「音乐剧有种强大的精神宣泄功能，观看过程中，不可言说的情感被放大，歌舞把观众带到了一个光明、乐观和充满色彩的未来世界。」
由此观之，叶麒圣内心深处的平和与乐观，倒也像是他和剧迷之间互相给予能量的过程。《爱乐之都》第1期的节目小片中，可以看到，叶麒圣所到之处已经被包围的里三层外三层，形成了一定的「明星效应」。但这种支持与激励，更像是一份「偶像」与「粉丝」之间难得见到的、笃定的安全感。
做一些脱离舒适区的事
廖昌永在节目里对叶麒圣说过一句话，「你身上的这种冒险精神和挑战精神，是能够获得这么多喜爱的原因。」
做了十几年的音乐剧演员，叶麒圣还是觉得，音乐剧不是一件容易的事情。他在节目上说，「再难，却也是要做的」。但就像他在舞台上适应不同角色那样，叶麒圣总觉得，不能太把问题当成问题。看过叶麒圣的很多采访，你会发现，他的表达连同人生观都像水一样，能容纳下形形色色的不同，发现问题似乎并不是最重要的，能站出来解决问题才是关键。
这样的道理又何尝不具有普遍性呢？
叶麒圣总在采访中说，他希望通过每一次真情实感的表演，吸引更多的观众走进剧院。因此，他希望自己的表演能经得起反思。事实上，他自己认为，职业带来的最大的不确定感，就是来自于每次表演结束后的反思。
2021年巡演《沉默的真相》时，他遇到过演出时精力不够集中的时候。隔了几天没演，再站上舞台，他需要刻意去想，下一句唱词是什么。他因此出现了危机感。回家复盘的过程中，他会尝试修改书面语气很重的台词，也会对着镜子给自己打气，让自己尽快从这种不确定感中剥离出来。
他认为危机感和不确定感有着重要的意义。有了危机才会想更多，才会去探索。于是，当思考成为一种惯性，那些有着强烈特殊性的角色，更深地留在了他的记忆里。
出演《沉默的真相》里的江阳，用自己的牺牲换来社会对正义的关注，叶麒圣的想法是，「我们应该怎么做，才能让社会少一点悲剧发生」；在《摇滚浮士德》中，他化着「烟熏妆」，扮演了「暗黑之神」，诱惑人类浮士德缔结契约后，一步步推他走向黑暗。他会想：再至善至洁的人，都会有恶的一面吗？人心终究经不起考验吗？
1号在想，或许，他留给自己的最终问题会是：「那么，我想要成为一个什么样的人？」
不断思考并将此投射进下一次表演中，大概，这才是叶麒圣能够在同行中脱颖而出的地方。
有粉丝在社交媒体上评论说，他是有「野心」的。1号认为，正是基于此，他才把自己的人生嵌进了那个属于表演的世界，而后自由穿梭。
他对经典心怀敬意，却不意在复刻。音乐剧是全世界的。但叶麒圣说过，他终究是一名中国音乐剧演员。即便珠玉在前，看到的人难免会以原版而先入为主，但中国观众还是会期待，能够引起本民族共鸣的舞台呈现和音乐剧作品。它所富含的原创性，彰显了叶麒圣和他所代表的这一波新生代音乐剧演员的终极意义——让中国音乐剧也能为世界共享。
2013年，还是上海视觉艺术学院一名在读学生的叶麒圣，被选为国产原创音乐剧《妈妈再爱我一次》男主角成年小强，并凭借该剧荣获了第24届（2014年）上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角提名奖。
他也接过影视剧本，比如，2018年出演过电影《十三行》，饰演单元男一邵东；2019年，出演超级网剧《河神2》，饰演二当家。看得出来，他未来是想多元发展的。
他还透露过，幻想自己未来能演神、演魔，塑造起一个类似「漫威」那样的独立存在的宇宙；也有过更具象的，例如，一名卧底在金融系统里的警察。
你会发现，他所有的正义感和英雄主义情结全部指向同一个设定：叶麒圣，终究，想成为一个善良的人。
他传递的总是正能量。就像他来参加这次《爱乐之都》综艺的录制，他说觉得自己很幸运，希望被更多人看到。
1号结语
真实，是叶麒圣的底色：首先他是一个很真实的人，其次是真实地表达，也真实地生活。
十几年的表演经验，叶麒圣在变与不变之间找寻到了一种正向的平衡：有底线，又不设限。生命很短暂，但人生很漫长，对他而言，他正面危机，也享受变化。
《爱乐之都》下一赛段，也是最终决赛赛段，将转向中国原创音乐剧。随着叶麒圣在最新一期「通关」成功，不少人都在期待他到时会呈现何种表演。我们可以拭目以待。
最后，愿疫情早日退散，愿有更多的观众走进剧院，愿每一部优秀的戏剧都有容身之所。返回搜狐，查看更多
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