画家的文章（精选12篇）
寒江独钓蓼做伴
文/王奇伟
尽管已是腊月，许是暖冬之故，在农家乐附近的一处沟渠边，竟发现了几株残存的野花，厚厚的草叶间隐藏着一些深紫色碎米般的小花，当地的老农告诉我：那是红蓼，也叫狗尾巴草，深紫色花穗是它在生命最后阶段匆匆结出的籽儿。
红蓼当然是很“卑微”的花，给它一点点土，再加一点点水，它就兴高采烈地开遍荒郊野岭。“暮天新雁起汀洲，红蓼花疏水国秋”。暮秋之后，当其它植物渐次“冬眠”之时，红蓼却依然逆势生长，它们随心所欲地舒展枝条放纵枝叶，生命力出奇地顽强和旺盛。在众多野花中，红蓼虽不及牵牛花奔放热烈、矢车菊潇洒飘逸、大麦熟雍容华贵……但它在寒风中浅吟低笑的倔强之美，最令人难以忘怀。
我喜爱红蓼，还缘自一个特殊的情结。多年前的一个深秋，我独自去乐山游玩，有位来自天津的祁画家恰好与我住在同一间旅舍，我们相谈颇为契合。翌日清晨，两人迎着薄雾，穿过青衣江铁索桥，踩着湿润的石阶，在密林翠竹中寻访乌尤古寺。经过一处河滩时，一大片在秋天秋水之间灼然怒放的红蓼令我们流连忘返，祁画家当即支起画架，现场创作了一幅秋水红蓼图。旅行结束后，我们回到各自的城市，我给祁画家寄去了照片，他也给我写过信，并嘱我“如有机会到天津，望到学校找我，并希译作之余来信以密切我们的友谊。”但随着时光流逝，我们渐渐疏远起来，不再互通音讯互致问候，最终像断了线的风筝难觅踪影，唯有那幅画中如火苗般跳跃的红蓼偶尔闪现脑际，唤起我对那次邂逅的追忆。
都说红蓼盛开时灿若云霞，但令人费解的是，古人却常将其视为“离愁之花”，是不是因红蓼大多生长在迎来送往的渡口码头而被误读？“梧桐落，蓼花秋。烟初冷，雨才收，萧条风物正堪愁。”南唐冯延巳这首《芳草渡》道尽了红蓼的凄苦身世。从古至今，人人皆言寂寞红蓼，可谁又真正懂得红蓼？尽管它的花穗始终谦卑地低头向着大地，骨子里却比任何植物都清高，河滩荒野是它的栖息之所，清风明月是它最好的知己，生命的价值或许并不在于表面的高度或热闹。还是陆放翁说得好：“十年诗酒客刀洲，每为名花秉烛游。老作渔翁犹喜事，数枝红蓼醉清秋。”上了点年纪，很多事都看淡了，悠闲垂钓时若得数株红蓼做伴，此生足矣。
丹青缘
文/李动
随作协文友坐车来到烟雨迷蒙的西湖边，来到国画大师潘天寿的故居。
聆听纪念馆解说员小李介绍潘老的作品，认真欣赏其画，从心底感佩其画磅礴大气。待解说员介绍毕，我问她：“你认识高培明吗？”她笑着说：“怎么不认识，还相当熟悉呢。高书记刚去世，他是个好人。”小李说罢，惊讶地问我：你怎么认识高书记的？”我告诉她：““我们是老乡，抗战时期，鬼子追赶他，他闯进我祖母家，多亏我祖母带他进屋，让他躺在床上，并盖上被子，使他躲过了一劫。”李女士惊讶地说：“是吗？”然后，她告诉我：“不久前，高书记的儿子刚卖了一幅潘老的画，1800万。”
我听后并不惊讶，心里还有点想入非非，倘若当年我到他家做客时，向他索要潘老的画，他一定会慷慨赠送。因为那是个计划经济年代，都不知这些大师的画会卖到天价。上世纪80年代初，高书记离休前捐出了一批国画，其中不少是潘天寿的作品。
新世纪初，父亲曾为泰安老家筹建小学，将此事告诉了高培明，他问父亲：“钱够不够，不够的话，我可以拍卖一幅潘天寿的画来资助建校。”父亲告诉他：“堂弟其泰已捐了100万，足够了。”他高兴地说：辛苦你了，一定要为家乡建所“学校，使晚辈们接受教育。”
父亲曾告诉我，上世纪50年代末，高培明调任浙江美院任党委书记，斯时，潘天寿任美院院长。那时运动频繁，潘院长不断地接受改造，好在高书记性格善良、脾气温和，颇为关照潘院长。为了感激其保护，潘院长先后画了不少国画相赠。
1975年夏，我与中学同学张浩一起去杭州游玩，我带着他冒昧地住到了高大伯家，在他家吃住了三天，他非常热情。没想到第三天晚上，张浩感冒发起高烧，高大伯撑着雨伞冒着大雨，特意到学校卫生院配了退烧药，这事给高大伯添了许多麻烦。
临别那天，我对高大伯说：“我喜欢绘画，已学了多年，但没有老师指点。大伯能否介绍一位美术老师教我学画。”高大伯点头应允。正巧下午画家萧峰来到高大伯家，他就拜托萧峰回上海后指导我绘画，萧峰一口允诺。
回上海后，我拿着高大伯的介绍信，找到了萧老师的家，这时我才知道，他是留苏画家，其油画代表作《拂晓》，画的是解放军攻入上海后睡在马路边的场景。若干年后，萧峰成为浙江美院院长，这是后话。萧峰热情地接待了我，对我的素描
进行了指点，并约好每周日去他家学画。
有了名师指导，我学画兴趣大增，每周日上午8点，我都准时敲开了他家的门，这时是他最忙的时候，我却懵懂不知。因萧老师有两个女儿，有时他忙不过来，就让师母宋韧教我，学了半年多，萧峰仔细看了我临摹的水墨画后，建议说：“你的素描合格了，可以深入练习国画了，你的水墨画颇有灵气。”说罢，他取出了纸和笔，给王个簃、唐云、应野平等画家写推荐信。这些人物都是上海滩上的大家，我非常激动地放好推荐信，准备好好向大师求教。
尚未来得及上门拜师，一个月后，即1976年初，我接到了入伍通知书，匆匆离开上海，一晃六年才回到久别的黄浦江畔。可惜时过境迁，绘画的兴趣早已被文学的爱好所替代，结果与这些大师失之交臂。
后来，我曾多次假设，倘若我当初没去当兵，在上海跟着这些大师学画，不知能否成为一名好画家？可惜人生没有返程车。不过，我感到文学的世界更为丰富多彩，文学给我带来了更大的乐趣，文学无悔。
等退休后，我还想重拾旧好，涂鸦水墨画，练练毛笔字，虽不一定能成为画家，但一定能圆少年丹青梦。
折扇
还是雨天，石禅寄来了他新画的一把折扇。梅花，红得很好看。
在了乡村，对于花木的感觉，少有的亲切。城市是个什么意思，一直弄不懂。也许生来是该属于乡村的。城市的许多美好，看过去空空蒙蒙，少有感觉。
到了这里，什么都赏心悦目了。桃红柳绿、梨白杏青，草色远远地，真可以有若有若无的感觉。还有就是杂树生花，烟云般的色泽，美得没有道理的枝干的线条。先前羡慕画家的造梦才华，到了花间林下，感觉画家一定是伤痛不已的人儿。尤其是大画家，一定是遍体鳞伤，又抱定了信心，永不退却的一批勇敢的人。
由此，我又对画家，那些骨子里认定了自己是画家的画家，提取一颗心去重重地点赞了。也由此，我不再愿写时下画家的评论。写评论，是跟着画家去取悦和指引陌生人。画和画家，其实只和画的对象有关、和画家自己的心意有关，和满天下熙熙攘攘的人没什么相关。怎么就出现那么多画评呢？这大概就是城市的后果了。城市对这类事一向是熟视无睹的。
乡村就不一样了。看画还不如看花，如果画家画的是花。即使是看画，也是欣欣然地喜欢或不喜欢，不会去想画的个中曲直。生活已然很累。画家有画想给人看，或者想卖画，直接给画就是了，哪有必要先把人家培养成美术家。
画这门艺术，有人生来热爱它，后来把自己搭进去了，那就是画家。画这门艺术，更多时候、更多人手里，只是一种附丽。成了画家的人，就是说把画作为了人生主要成就的人，其实有点委屈。即使成了宫廷画家，也就是翰林待诏之类，隐隐然锦衣玉食而已。绝大部分画家，也就是人间百工。所有的美感，只是通过画，可能使自己做成一个有趣的人、优雅的人。
我不愿写画家的评论，画家的朋友还是愿意做的。天地良心，只会画画的人，生来都是有趣和优雅的人。
打开石禅画了梅花的折扇，被他画上乡村特有的空气、阳光和水分给感动了。
“雨中乡村，石禅送来画扇一枚，有题”这行字后面，算是一首七古吧：“此子生来无所失，因知万类空无物。丹青修到点尘无，空色相生生木石。一箑梅花透骨红，要染青衿生绝色。”
一把扇子、一树梅花，可以想到的事儿可以很多。
先说扇子。人大概生来是要随身携带点东西的。不说女子的佩饰，男子也是。怀玉、佩剑，都是。文人所谓剑胆琴心，剑似乎也是温文的。有个习武的朋友，前几年赠我一把刀，我很惊愕。执意要他换把剑来。也是感到胆虽不壮，剑还是可以接受的。扇子呢，最风光的是诸葛亮手中的那把鹅毛扇。细细想想，其实这是他的一个手势。就像今人抽烟一样。没有它，手不知往哪放。折扇是后来有的，有点市井的意思了。扇子尺寸少一些，还是比较雅致的。就像这把。时下画价按尺论价，画扇也多用大尺寸的那种了。谁知那是戏剧舞台上的道具，道具来到了生活里，不伦不类。
还说梅花。明月清风不用价，其实梅花柳叶也是。历来士子诗人，欠梅花柳叶的够多了。草木有本心，何求美人折。人还是折到今天还不止。离别时候，是折柳，所谓伤别。思念时候，是折梅，所谓寄远。折柳，是当面的。折梅呢？就不是了。所以石禅把扇子寄我了。他在青浦，离我也就几十里地。可他还是寄了。因为寄，思念的意思就饱满了。
这个生活在乡村里的画家，他的心从来不觉得失去过什么。在这一扇子梅花的清香和艳色里，分明可以见着历来画家的神采，见着那一句古老的诗，那就是：青青子衿。
校园的炮仗花
文/郑靖琛
春天的画卷渐渐地被雨水铺开，“草长莺飞二月天，”郊外和城镇都显露出浓浓的春色，校园的墙边，炮仗花也开始悄悄绽放……
刚降世不久的小炮仗花苗儿，绿叶便是它出生天赐的襁褓；雨水就是甘甜的乳汁；阳光自然是它温暖的怀抱了。尖尖的细芽儿像半青半红的子弹，无规律地排列着。远远望过去好似大地的母亲织的绿被，针针线线都是大自然亲手编织的。嫩嫩的外表似乎一捏就能捏出水来，走近看才会体会到大自然的巧工艺。
这小巧玲珑的红灯笼中，有一根细长白色的花蕊，那是雄蕊。周围环绕着四根橘黄色短小的花蕊，那是雌蕊。四根小小短短的花蕊映托着一根大花蕊，真有“众星捧月”之感。萼叶上端，顶着四片“黄金”，开放时，四片花蕊最常见，也有少许五片瓣。
未开的炮仗花，像淡红的星星点缀绿墙。三月的雨水中，朦朦胧胧好似正在闪闪烁烁。开放的炮仗花，像一簇簇热烈的熊熊火焰。一条条彩绸为学校添上了一层喜庆的色彩。夏季七月炎阳之下，娇艳的玫瑰花早已无力撑台；原先神采奕奕的桃花也昏昏欲睡。但炮仗花永远仰望蓝天，三伏天的酷日也拿它没办法。
炮仗花的花期很长，它的香味也是很独特的。你偶然在小道边拾得几粒花籽儿，随意在手心里搓上几个来回，翻开手掌一看，手心中沾上了一层鸡蛋黄。可莫恼，这普通的花朵是女孩子最天然的指甲油，效果可与凤仙花媲美。如果能经过人工处理，甚至能进入画家笔下的颜料呢！
我爱炮仗花，爱它的平易近人，公园、街旁、郊外，在寻常百姓家里也有它的芳踪。它虽不与玫牡菊茉争奇斗艳，却有着无花能超的作用：将花或者籽晒干，便是天然的治咽喉炎的良药。它能美化环境，美化了女孩的指甲，美化画家的作品，美化人的心……
世间有多少种人具有炮仗花的品质，虽不是耀眼的宝石，却也是一颗有用的钢钉。炮仗花的事业丰满，它是一种平凡、有用的花！
出言有尺，嬉闹有度，做事有余
文/每晚·今夕何夕
有次，一位妇人兴致勃勃地找画家朋友鉴画，她声称每幅画都是价值连城的传世之作。
画家了然，请妇人打开画作。结果，第一幅画才展开，画家就皱起了眉头，显而易见画是假的。
接着，第二幅展开，还是假的……第三幅展开，画家凝视许久，意味深长地说：“这位画家的作品，说实话我不是很懂，但看得出来笔法相当老练。”
第四幅才展开四分之一，画家便拍手叫好，说：“不错，非常不错，很有欣赏价值。”
妇人听了，脸上透出失落，但听到画家没有完全否定画作，心里便多了几分侥幸。
待妇人离开，朋友疑惑，画家为何不当面说清楚呢？
画家直言：“她对自己的眼光很有自信，又花了那么多钱，我怎么能说画是假的呢？以后找机会再提醒她吧。伤了她的面子，让她当众出糗下不来台，会伤感情。”
说话是一门艺术。什么时间，什么场合，什么对象，该说什么样的话，最暴露一个人的情商和修养。
说，是一种能力；不说，是一种智慧。说话之前，多换位思考，言辞之间，少些犀利，多些理解。
说话的分寸，成就做人的尺度。
日常生活中，我们经常会与身边的人开玩笑。适当的嬉闹，可以调节气氛，拉近人与人之间的关系。但是一旦没有把握好尺度，就会在不经意间伤害到别人。
凡事过则损，嬉闹也需要分寸。
有网友曾总结过人与人之间开玩笑的三条红线：
不拿对方的身体缺陷开玩笑；不拿对方的私事开玩笑；不拿对方的亲人开玩笑。
玩笑见教养。
真正有修养的人，不会毫无顾忌地拿别人的痛苦当作笑料。而是懂得尊重别人，拥有同理心，让每个人都舒服。
有句老话说得好：“做人留一线，日后好相见。”
一个人如果做事丝毫不给别人留有余地，其实也是断了自己的后路。
《菜根谭》有言：“路经窄处，留一步与人行；滋味浓处，减三分让人尝。”
人活一世，起落沉浮都是生活的常态。做事永远别做绝，给人留一线，其实也是为自己积攒好人品。
人这一生，败在过度，误在失度，成在适度。世上任何事情，都讲究一个“度”字。
相处舒服的人，一定是一个懂得留白的人：他们说话有尺，注意分寸；嬉闹有度，厘清边界；做事有余，手下留情。
给人留有余地、让人生有“弹性”，才能更好地行稳致远，达到自己想要的目标，拥有真正的自在和幸福。
出言有尺，嬉闹有度，做事有余，是一个人最好的道德修养。
心愿
文/汪张馨越
心愿像一盏灯，照亮我前进的方向；心愿像一座桥，指引我通往理想的大门；心愿像一把钥匙，帮助我打开未来的通道。在我心中，有一个埋藏得很深的心愿，那就是当一位画家。
我从小就对绘画有浓厚的兴趣。我三岁时，妈妈给我报了绘画班，到现在已经学了九年，我的画画水平得到了很大提升。正因如此，我才有了当画家的梦想。
从笔都不会握的小姑娘，到画技一流的大姑娘，我经历过许多次失败。但我知道，风雨过后才能见到彩虹。记得那年春天，学校要举办一个画展，老师鼓励我们勇敢创作，积极参加，我便回家构思自己的画作。经过一番思考后，我画了一只简单而可爱的小狗，画了又画，改了又改，感觉还是不尽如人意，有了放弃的念头。这时，我又想到找美术杨老师帮忙。没想到，杨老师温柔地说：“你画得挺好呀，不要因为简单就没有信心，要知道，简单的作品往往能成为经典。”杨老师的话，一下子温暖了我的心灵，这幅画的价值仿佛一下子抬高了十倍。画展上，看到同学们都喜爱我的画，我心满意足地笑了。从那以后，我暗暗下定决心，一定好好学画画。
心愿像天空中一颗明亮的星星，只有足够努力，才能爬上天空，把它摘下来。今后我一定好好努力，相信功夫不负有心人，终有一日，我能摘得属于自己的那一颗星星，成为一位有灵气的画家。
梅花
文/厚圃
梅花在国人眼里，非寻常草木所能比，它不仅仅是一种植物，还是文化符号、精神象征。
“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月”，辛弃疾的意思比较直白，你们再写也写不过林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。他的话大约是对的，但并不能真正起到什么作用，依然有一茬一茬的人怀着热情为梅花吟唱。不过要是说到米芾所撰的那副对联——“雪里红梅，雪映红梅梅映雪；风中绿竹，风翻绿竹竹翻风”，我还是宁愿相信这是一种误传，因为读来总有俗气在其中。
几乎所有国画家都画过梅花，对于那些画梅好手，与其说是为梅写照，倒不如说是画家自况。终老于梅林之中的北宋画家仲仁，据说是墨梅画法的始创人，连元代的赵孟兆页 也对他敬佩有加，在墨梅题跋中称“世之论墨梅者，皆以华光为称首”。所谓华光，就是仲仁先生到了衡州寄居的寺院，“因住华光，人以为号”。
民间有“老梅花，少牡丹”之说，梅花是木本花卉，寿命比人类要长得多，一般可活三五百年，甚至上千年，故而多数画家喜画梅花的铁干老枝，元代王冕却反其道而行之，写嫩枝以表现梅花的清拔与动势。明代才子唐寅，不仅画过梅树环抱的书屋图，还画过“一枝清影写横斜”的折枝墨梅。说到画梅名家，当然不能落下扬州八怪之首的金农，五十岁始正式作画，笔下的梅花老干新枝盘曲多姿，枝繁花茂疏密有致。金冬心画梅强调“宜瘦不宜肥”，瘦处要“如鹭立寒汀，不欲为人作近玩”。
大画家之所以是大画家，而非普通画匠，首先在于他具有深厚修养，对人生、自然有着独到的体验与感受，这么一说，也就不难理解金冬心一学画便能很快建立起自己的艺术风格，到达心到意亦到、笔到神亦到的境界。
我的家乡潮汕，有位生于清末的画家叫杨棫，别署一树梅花馆主，善画梅花。听说汕头市博物馆藏有他的一件《梅花》立轴，画的是两株粗大的老梅树，笔墨洒脱，气韵不凡，右上角还题诗一首：“美人遗世太无聊，轻染胭脂艳一梢。毕竟风流高格调，不随凡卉入离骚。”我因每次节日才回乡，至今无缘一见。
说到梅花，我便不能忘怀少时随陈显达先生学画的往事。老人画梅，先以笔蘸淡墨，在砚边弄干些再蘸浓墨，起笔时以侧锋画梅花躯干，至枝条处转为中锋，行笔中故意留白断开以便填上花朵。可能是为了吸引我，他最先教我画的是红梅，用曙红点花，一时满纸红红彤彤溢出喜气。他也教我画圈梅，用淡墨勾瓣、花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂，一般不着色。不过也有画家喜欢在宣纸背面的花瓣里敷上白粉，以增强它的立体效果，这种方法我不曾试过，总觉得多此一举。
我跟老人学画那阵子，并没有见过真正的梅花。我一直以为梅花全都长着五瓣，也真是，在所有画册里几乎见不到重瓣的梅花。画家们是不是担心把它画成桃花或者别的什么花？我不大清楚。而且，我当时还有另一误解，以为梅花只有红白两色，待年纪稍长后才知道，它还有粉色、紫色、浅绿色、黄色等等。
梅花是南京和武汉的市花，也是粤地文化名城梅州的市花。梅州原叫敬州，为避宋太祖祖父赵敬之讳，当时又恰逢梅树遍地，便改名梅州。梅州距我定居的城市不过三四百公里，可我还是弄不清那儿到底有没有大片的梅花可赏？我的家乡倒是有观梅的地方，揭西西坑古寺算一处，此外还有“青梅之乡”的陆河。每年一月初梅花便竞相开放，引来游人无数。不过让人稍感遗憾的是，平原无雪。
陈显达老人走了好多年了，我只要画画，尤其是画梅花，总会想起他。
生命里的太阳花
文/毛毛
慵懒的午后，原本以为又是一个波澜不惊的周末时光，吕画家打来电话说是已经到了老区。一直以来看到吕老师的画作都是成品，之前总在想，什么时候能够看到画家创作时的状态呢，画室里当我看到他调和颜料的时候我知道，今天我终于可以如愿以偿了。
案几前凝神片刻，便看到画家开始运笔了，寥寥数笔，几朵色彩艳丽的牡丹便分布在六尺纸张上，随后，枝干，花叶，山石，还有活灵活现的鸟儿，蜜蜂在画面上铺陈开来。看着画家信手拈来，随意的涂抹就在想，如此的随性与淡定该是几十年磨砺出的一种自信吧，我随口的一说：吕老师，一直看到的多是你的山水牡丹作品，你画过荷花吗？吕老师说那咱就画一张？我真的好意外啊，我知道身价陡增的画家是不会轻易的提笔的，开心之余，便仔细的观看老师的创作。只见吕老师把用一次性纸杯调好的颜料直接的往宣纸上泼，我惊呆了，这才是真正的泼墨挥毫啊！那一刻我知道了什么叫酣畅淋漓，什么叫游刃有余，什么叫胸有成竹，绘画的世界里，画家此时已经物我两忘，像一个快乐的精灵，翱翔在丹青的海洋里，蓦然间，我脱口而出：吕老师，看您作画我怎么有一种看您像是在弹奏钢琴的感觉啊？画家笑了：艺术门类是相通的，琴棋书画原本就不分家啊！说的是啊，起承转合在绘画的世界里一样重要呢。荷花图完工了，一股淡雅之气迎面扑来，站在画作前，婷婷的荷叶在风中韵律般的舞蹈，朵朵绽放的清荷，雅趣盎然，羞涩的荷包，绽放的花瓣，朵朵露出笑脸的莲蓬，还有荷叶下游动的锦鲤，精灵一般让人怜爱，此时的我似乎是站在了棣花古镇的千亩荷塘边，看着画案前的调色板，再看看旁边的精品画作，那一刻感觉画家真的好神奇，一管管颜料在画家的手里魔术般的变换出万紫千红，而后成就出赏心悦目的画作，开心的与画家闲聊，我什么时候能画出这样的作品啊，不知不觉之中，毛毛的绘画梦又开始萌动了。
下午的时候快递打来电话，原来是远在福建的好友邮寄来的景德镇的手工青花瓷功夫茶具到了，开心的打开包裹，制作精美的瓷器让人爱不释手，温润的色泽，精美的画工，典雅的款式，尤其是那个发财猪形状的茶具让人忍俊不禁，憨憨的神态活灵活现，看着眼前的茶海茶具，还有造型精美的宜兴紫砂壶，就在想，能有这么一帮赤胆忠心肝胆相照的好友真的是人生一大快事，远离了金钱名利的牵绊，我们这群最纯粹的人走到了一起，一路相伴，真的很幸福。晚上和老公一起品茶，即便是技艺一般，心情却也好的无与伦比，看着老公惬意的模样，我知道，此时与其说是醇香的口感让人心仪，倒不如说是暖暖的情谊暖彻心扉，让他快乐似神仙呢。
微信的暖心阁里，陆陆续续的晾晒着好友赠送的各种礼物，风格迥异的书法绘画作品，有山水，花鸟，还有清荷，图案精美的观赏石，色泽古朴雅致的花梨茶海，工艺考究的功夫茶具，设计精美的彩绘T恤和包包，十八街的大麻花，等等等等，一件件礼物背后隐藏的是一个个温暖的心灵世界，诗意的天空里，那座美丽的城堡真的是花香四溢，温暖宜人。
打开空间，远在泰国普吉岛旅游的同事发的一组微信，让人赏心悦目，远离雾霾天气的困扰，寒冷的冬季跨越二千里的行程置身于盛夏的海滨，能感觉到她内心的喜悦，浓郁的异域风情扑面而来，湛蓝的天际，青绿色的与九寨沟可以媲美的海水，泰国人妖的妩媚真的是风情万种，闲暇时节出去走走开开眼界，享受一下旅行的快乐真的挺好，想着开春之后自己的旅游行程，内心真的充满了期待！聊天界面好友发来了一支美丽的太阳花，金黄的花色让人感觉暖意融融，寒冷的冬日里有这样一直美丽的太阳花好温暖，其实仔细想想，我的世界里，太阳花无时不在，无处不在，它们就是我的一帮挚友所带来的无限暖意哦…
生命里的太阳花，你有吗，我的朋友？
有眼疾的画家们
文/黎贝卡
1922年，82岁的印象派画家克劳德·莫奈在给友人的信中说：“我日渐恶化的视力让周围的一切看起来都像蒙了一层雾。我此刻看到的世界非常美，这正是我想要在画中表达的。现在的我非常快乐。”
这一年，莫奈完成了其代表性画作《睡莲池塘和日本桥》。这幅画以深黄和暗红为主，线条模糊，几乎看不出事物的轮廓。而1899年，莫奈在还没有患上眼疾时，曾以同样的背景画过这幅画：细节更清晰，颜色的运用也更加细腻。
这层蒙住了莫奈世界的雾，就是常见于中老年群体的白内障。在莫奈那个年代，白内障手术还没有这么先进。一开始，莫奈担心手术风险，但最终还是在1923年移除了晶状体。据称，手术后他能看到紫色光，因此他重画的睡莲比之前有更多的蓝色。
艺术界有不少传世画作出自色盲画家之手。约翰·康斯太勃尔出生在英国萨福克郡，擅长画风景画，尤其是画他家乡周边的风景。有学者认为康斯太勃尔是红绿色盲，因此，他的画作中大多只用过黄色系和蓝色系，而红色系和绿色系几乎没有出现过。
美国当代画家彼得·弥尔顿也是红绿色盲。但对他来说，红色的缺失为他打开了黑白世界的大门——虽然他依旧能够辨认黄色和蓝色，但他决定摒弃所有的彩色，只用黑白色作画。爱德华·蒙克的《呐喊》是名作，然而他有一幅自画像让人不寒而栗。这幅画中的蒙克一脸愁容地躺在病床上，一只手无力地捂着眼睛，深蓝色的异物在浅色背景中格外突兀。他的恐惧来源于自己的眼疾——玻璃体积血。玻璃体内的血丝会让人看到网状异物，大量的积血可能对视力产生致命的影响。
1930年，66岁的蒙克发现自己得了这种眼疾，血块以各种不同的形状和斑点出现在他的视线内，有的看起来像鸟，有的看起来像同心圆。他决定用画笔将眼疾让他看到的世界记录下来。在另一幅名为《受伤的眼睛》的自画像中，异物以鸟的形态出现在视觉范围中。他在自己的记录中写道：“当我仰望天空时，这些暗点以鸟群或乌鸦的形状出现在我的视线内。这些应该就是累积在玻璃体边缘的血块。”
对大部分人来说，眼疾只是给生活带来纯粹的不幸。而对艺术家来说，这些视觉上的异常和缺陷，从某种意义上来说也是一种天分。
优良爱好
文/文化晃晃
一开始我以为邝伯起码有70岁了，他的头发全白。当我知道他的真实年龄，惊讶得不得了。他才比我大几岁而已，不到60岁。他说，单位效益不好，退休早，50岁就走人了。
他精力过剩，几乎没有不良爱好，抽烟喝酒打麻将都不会——岂止是没有不良爱好，他连优良爱好也没有。只是因为他家楼下有个画廊，是散步的好去处，久而久之，他终于找到一个优良爱好——看画展。这爱好和我一样，于是我们常在画展上见面。
几乎总是他先到，每次至少提前半小时，好像是为给画展暖场。后来我发现，他是来找吃的，一般画展都会备一些酒水、西点之类。像替首长尝毒，他先开吃；然后和我谈体会，这是哪个酒楼出品的，以前什么味，现在又是什么味，娓娓道来，让人佩服。
因为是常客，几乎所有画廊的经理对他都很客气，希望他带来人气。他还会从画册的印装质量判断画家的来头、档次。他分析画册的严肃认真，让许多画家以为他是美学教授或美术评论家，也恭恭敬敬请他批评，他甚至还因此收到过红包。
最近一段，他显得不太高兴，说经济不好了，你看股市跌成什么样了？难不成，你还是股民？我一脑门糊涂。这时，他认真地跟我说：你看，以前这画展管饭，没有饭还有西点，没有西点起码还有水喝。你看今天，啥都没有，连画册都没有，介绍书就一个纸皮皮，这画展还能来吗？我说，你是看画展还是赶饭局啊？
他仍然不忿，我是来免费捧场的，你看现在这画展，主角是画家，观众也是画家，这画家来这儿搞画展得自带观众，容易吗？我在这里给他们当群众演员，连点儿汽水都喝不上，我还不如去横店演鬼子，死一次发二百抚恤金呢！
神奇的魔术手
文/邓迎雪
生活里，成功最青睐坚持的人。
那天，我和朋友去拜访一位有名气的老画家，又再一次印证了这个道理。
老画家从事绘画创作已有五十多年，擅长人物画、山水画、书法和雕塑，近年来，又一心专攻山水画。他的画风沉雄奇崛，浑厚苍润，又清新俊逸，古意盎然，作品多次在国内外获得大奖。
朋友痴迷于绘画，总是幻想哪天能成名成家，所以一见面，就向老人请教绘画“秘笈”。
老画家听完朋友的来意哈哈大笑，他说：“哪有什么‘秘笈’可言呀，我15岁进入绘画班学习，当时许多同学都比我画得好，也比我有天赋和悟性，那时我频受打击，一度想退出绘画班，不再学习。”
没想到被誉为绘画天才的他，还曾有过这样的心路历程。
老画家感叹：“很可惜我的同学最后都放弃了，如果不放弃，肯定比我现在有成绩。这艺术这条路上，我最大的感悟就是，不要轻言放弃，只要不断努力，笨人也有希望变成‘天才’。”
老画家的话让我忽然想起了我的旧同事李师傅，他也曾经说过类似的话。
那时，我刚去机修厂工作，同事们总叫老班长李师傅为“机器神医”。据说再难修的机器到他手里就能修好，他从转动的机器旁走过，仅凭机器声音，就能听出故障在哪里。
我心里存有疑问。李师傅今年五十多岁，话语不多，文化也不高，整天穿着一件油渍渍的工作服，让人很难和“神医”联系起来。
直到有一天，我亲眼目睹了他修机器的过程。那天，我们小组接到维修一台减速机的任务，可忙了一天，大家也没有修好，无奈只好请李师傅出马。
李师傅来后，听了听机器转动的声音，立即说：“这是轴承滚珠支架磨损严重，金属表面脱落的小铁屑影响了轴承转动。”
我们仔细检查，果然和他所说一字不差！
这让我大开眼界，十分佩服。下班后，我好奇地问：“李师傅，你这一身绝活是怎样练出来的？有什么诀窍？”
李师傅不以为然地笑了，他说：“诀窍还真没有，我在这里干了几十年，维修的多了，听的多了，见的多了，自然就熟了。”
现在想来，李师傅和老画家的经历其实都蕴含着同一个道理，那就是不论在工作还是在学习上，只要认准方向，不断的坚持和努力，时光里那双神奇的魔术手，总会将你变成你想要的模样。
别让手中的珍珠轻易滑落
文/杨黎明
晚饭后，突然想去市中心广场逛逛。没逛多久，忽然听到背后有一个熟悉的声音在叫我。回头一看，原来是我多年不见的高中同学。老友重逢，自然是喜出望外，兴奋不已。一阵寒暄过后，我们相约来到广场边的咖啡厅叙旧。
这个晚上，我们聊了很多。谈了这些年来各自的经历，以及现在的生活和将来的打算。更多的是羡慕和惋惜。我们都彼此羡慕对方。我羡慕他已经成为一名出色的画家，而他则羡慕我能在文学方面有所建树。与此同时，我们都惋惜自己没有达到对方的高度。
想起当年，我们都是 “风华正茂，书生意气，挥斥方遒”的热血青年。如今再次重逢时，我们都已人到中年。那时候，我们志趣相投，共同爱好绘画和写作。并且，我们曾做着相同的梦。梦想将来既能当画家又能当作家。因此，我们也曾携手朝共同的梦想奔跑。曾一起早起，一起晚睡。写累了，画累了，我们一起到学校附近的老街吃一块钱一碗的面。也曾为争着出那两块钱，让店老板看着笑话。
在我还不知道写作是何物时，我就知道这个世界上有一种人叫“画家”。听说他们每天吃饱了饭不用干活，只要画自己喜欢的画，就可以赚很多的钱，而且很受人尊敬。因此，童年的我，做梦都想成为这样的人。那时的我，不仅有成为画家的梦想，而且也将梦想付之于行动。当时，小学一年级的语文课本，就成了我最早的临摹样本。记得我每天放学回家的第一件事，就是拿出很薄的白纸，覆在语文课本上的“乌鸦喝水”或者“猴子捞太阳”等课文的插图上，进行临摹。临摹了一遍又一遍。忙乎着，也幸福着。这成了我童年最甜美的记忆。
小学三年级开始有作文课。我和其他同学一样，都是尽力瞎编故事来完成老师布置的任务。可不知为什么老师说我写的作文很好，并当作范文在全班朗读。这除了能满足一个孩子的虚荣心之外，还能奖得一本作业本。我把奖获的作业本卖给同学，能赚一毛五。卖两本，就是三毛钱。我花其中的两毛钱买包烟，回家送给我爷爷，让他喜笑颜开。写作文除了能得到老师的夸奖，还能赚钱，也能博得爷爷的欢心。这一举三得的刺激，或许就是我最初的写作动力。
后来，又得知这个世上还有一种和画家一样受人尊敬的人，叫“作家”。那是在高中时代。因此，在得知努力画画就可以成为画家，努力写作就可以成为作家后，我突然觉得生活太美了。因为，我认为自己很有把握成为这两种人。自那以后，我便更加用心地画画，更加勤奋地写作。
可我未曾想到，自己出生在一个无书无字的的蒙昧家庭。在我父母眼里，只有正儿八经考上大学才是出路。作文写得再好，绘画画得再好也不能当饭吃。因此，当我高二时提出要拜师学画以便来年参加美术统考时，遭到了父母强烈的反对。他们认为，那叫不务正业。
后来，经过我反复做父母的思想工作，最终他们还是勉强地答应了。可当我第一天去拜见专业的美术老师时，他跟我说每月需交一百块学费，这让我顿时傻眼了。一百块钱，对我当时的家庭来说是个很大的数字。我想如果自己坚持要走绘画之路，那么家里就将无力再供妹妹上学了。因此，经过我再三斟酌后，只好忍痛割爱地选择了放弃。或者说是，放弃了曾照耀我多年的画家梦。
自从放弃了奢侈的画家梦以后，我似乎更加珍惜剩下的作家梦。因为，我发觉这个梦特别地朴实。无需高昂的成本浇灌，只需付出辛劳，便可能落地生根。时过境迁，我虽未像当初构想的那样，成名成家。但这些年来，确实与文字风雨同舟，相依为命。她给我带来一些荣誉的同时，也给我带来了自认为不错的生活。因此，虽然未曾有多大建树，但我依然知足和感恩。
其实，每个人在人生中的不同阶段，都曾有过许许多多不同的理想或者说是梦想。它们就像大海上的一座座灯塔，引领我们一路前行。它们也像一颗颗晶莹剔透的珍珠，我们曾用青春的激情，把它们一个个串在一起，做成一条闪光的项链。白天挂在脖子上，以增加自信。晚上放在枕边，以安慰我们进入甜美的梦乡。
可随着岁月的流失，我们渐渐地长大，抑或悄悄地老去。不知何时，手中的项链在我们不觉间，悄无声息地断了线。项链上的珍珠，也随之一颗一颗地从手心滑落。有人侥幸能抓住其中某一颗或某几颗，并珍藏在手心把玩。有的人，却一颗也未能抓住。只能在衰朽残年之时，两手空空地在夕阳下叹息。而我和我的那位同学，也不过是手中仅抓住一颗珍珠的人。
时至今日，我们都羡慕对方手心里的那颗珍珠。原本我们彼此的手心，至少都可以握着两颗璀璨的珍珠。但，遗憾的是我们都仅仅抓住了其中的一颗，另一颗都腐蚀或遗失在过往的年轮里。因此，我想如果要让人生收获得更多，我们就应该在生命的旅程中，牢牢地抓住每一个闪光的理想，并为其“保鲜”。以防它在岁月的苍茫中变质。如果说一个理想就是一颗璀璨的珍珠，那么我们该把它紧紧地握在手心。悉心地呵护和把玩，以便让她恒久地发出耀眼的光芒！
